魔幻之夜(魔術社成果展)舉辦前 你必須先知道的10件事

對了,如果覺得文章內容不錯的話,就按個讚、分享、留言吧!

5/4,我所指導,同時也是我出身的高科大魔術社(第一&楠梓校區)的第十一屆成果發表會《耀星時代》正式開始,也在同一天結束,短短兩個小時的晚會,卻是由滿滿的心酸血淚所構成(哈哈)。

這場盛宴是目前我們社團舉辦成果展以來,參加人數最多、表演陣容最龐大、嘉賓最重量級的一次,並且也得到了不少魔術圈朋友的正面回饋。

我想不少有參加的朋友,或是沒參加但是自己未來可能會站上自己大學所舉辦的魔幻之夜舞台的朋友們,都很想知道舉辦魔幻之夜的一些技巧、秘訣。

那麼在今天的文章中,我還會跟你分享10個舉辦成果展、魔幻之夜前你必須要知道的10件事,這篇文章主要給想要參加(上台)、舉辦魔幻之夜的學生們參考,

當然你也可以將類似的觀念應用在各種活動的舉辦上(尤其是多個表演者參與的活動)。

此文主要是以我個人的經驗分享為主,當然會有主觀的部分,但會附上為什麼我會這麼想的理由、原因,各位就斟酌參考囉。

1

​1.魔幻之夜(魔術社成果展)
最好能有 6~10個表演者

通常認為,一場魔幻之夜最少要有6個表演者,才能算是一個比較完整的魔幻之夜。


但是如果在表演者數量不多的情況下,很難湊齊6個表演者,這時有幾種解決方式


第一種就是找嘉賓,最多找三個嘉賓的情況之下,只需要三位學生表演者便足夠(我們就有一屆成果展因為表演者太少而這樣做,但當然理想是多一點學生表演者。)


第二種就是辦聯合的魔夜(兩、三個社團一起合辦),但聯合類型的成果展其實有很多地方會有摩擦而需要協調,所以這方面必須有賴行政幹部的能力。但我個人是認為這樣做容易資源不集中而散漫,比較推薦給有舞台表演經驗的人們舉辦。(簡單來說就是所有社團出的表演者都是有經驗且能自律的人,而不是都派新手,如果這是這樣容易連驗收或彩排人都無法到齊,除非有一個強而有力的大總召可以顧及這點。)

2

2.為了顧及表演品質,
一定要有至少一個人是負責「盯表演者」

魔術跟一般表演藝術不太一樣,有著破綻、失敗的風險,而在許多人眼裡,有破綻就不算是魔術(我也是這麼認為)。但是通常基於「達克效應」的作祟,很多人在自己開始弄表演之後,就用非常寬鬆的標準看待自己。(簡單來講就是寬以待己,嚴以律人。)


很多魔幻之夜會「不好看」的原因就是沒有人在盯表演者的進度,很多時候都是「靠著每個人的自律」去做,當然這樣很容易變成一堆人驗收時間都到了還是「沒東西」,或是「根本沒進步」。


這個負責盯表演者進度的人最好還能夠具備「幫忙修正程序」的能力,這樣才能夠幫助學生們進步,在我們社團這個角色是由我(指導老師)在做的。


如果是別的社團可能要看是給有經驗的學長姐帶還是外聘老師之類的,要注意的是「學長姐到這個位子容易拿捏不好分寸,開始擺架子。」,如果這種情形發生很有可能會變成整個社團開始大亂鬥(我是說內鬥)。


所以真的建議「盯進度」的這個角色要公事公辦、對事不對人,才不會落人口舌。(不少匿名抱怨文都是因為這個部分造成的)

3

3.參觀人數絕對是重點

很多社團舉辦魔夜都沒有很認真在宣傳,參觀人數可能30~100不等,100個在很多地方已經是很厲害的數字了,只有歷史比較悠久、口碑較好的社團,才可以達到200~400個這樣子的參觀人數。

但參觀人數很重要啊!這點很多人都忽略

觀眾越多,當然反應會越好,而反應越好,表演者才會有成就感,才會想要繼續精進表演,而在旁看的學弟妹才會「也想要成為表演者」,才能夠帶給社團正向循環。(甚至再將這個正向循環帶到魔術圈去。)

所以不管如何,整個社團的每個人都應該要為了「衝觀眾人數而努力」,這點不只是在社團辦活動,很多表演藝術的演出,就算票賣得不好也會想盡辦法衝觀眾人數,用盡各種方式把人帶進來,場面才不至於冷清。

要知道看舞台表演有一個很重要的因素就是「觀眾情緒之間的互相感染」,當大家HIGH的時候,你也會跟著激動起來,這就是劇場表演的魅力所在,而為了達成這點,你必須要有足夠的觀眾數量。

4

​4.近距離魔術不適合在舞台上表演,
如果真要在成果展上演近距離需要注意3件事

曾經聽過有人提過一個問題是

「為什麼成果展就一定要表演舞台魔術,近距離魔術不行嗎?」

這點其實我原本是想在最後一篇《魔夜實戰班》系列文章中再提,不過既然講到我們就來稍微解析一下。

答案是「可以,但不適合。」

什麼意思呢?

因為它是「近距離」魔術啊!這還不夠明顯嗎XD

就像你想要在餐廳沿桌(就是魔術師到一個餐桌上表演給該桌客人看魔術)表演舞台魔術一樣,可以嗎?可以啊!但不適合。(因為最適合這個場合的表演是近距離魔術)

近距離魔術可以透過投影機來看沒錯,但效果會大打折扣。(看螢幕跟看實際立體表演者的感受完全不同。)

就像舞台魔術當然也可以稍微調整以後讓其近距離表演也不會有破綻,但問題是在沿桌的場合看就是一整個怪。

你有在教室大小表演過舞台魔術的話,可以試著在最後丟蜘蛛絲,你會覺得超級尷尬(因為蜘蛛絲會噴到觀眾身上,非常尷~尬~)

可以這麼做嗎?可以,但不適合。

近距離魔術最棒的就是能在眼前看到魔術效果的發生,而且是只有幾公分的距離,並且能跟魔術師有最直接的互動。

但只要選擇在舞台上演出,那這些優勢就會蕩然無存。


如果真的要說的話,我會建議在一個教室的大小舞台上,表演「廳堂魔術」(中距離),這樣會比較符合「觀眾不用透過攝影機看表演」也能夠「表演類似近距離魔術」的類型。


不過大部分的成果展都是在比較大的舞台上舉辦,基本上只能表演長距離俗稱的「互動魔術」(但通常互動魔術主持人也會表演,所以很少有人會拿來當主秀。)


那這代表不能這麼做嗎?

當然不是,我個人認為近距離魔術(要用攝影機輔助的話)在舞台上(特別是成果展上)表演要有幾個條件:

1.最好是搭音樂的近距離演出(有人稱作微型舞台),最好不要是請觀眾上台坐在桌子旁互動的那種,因為那樣台下的人非常容易分心(因為他們不是主要觀眾)。

2.一場表演裡面最好別超過兩個近距離微型舞台的表演者,否則觀眾也容易分心(東西太小,又只能看螢幕,看下來容易精神疲勞。)


3.能的話最好是有許多喜劇成分,這樣可以讓觀眾更有興趣看下去。(所以如果你真的是要不搭音樂講話表演的話,最好能有很多笑料,觀眾就容易短時間內喜歡上你。)

5

​5.表演者的素材盡量不要有太多衝突

實際上這次我們舉辦的《耀星時代》,素材上衝突就已經有點多了,

第一位表演者是純牌、第二位大小扇子、球、小花、第三位牌、球,
還有一位也是大小扇子加上傘。嘉賓的部分則有一位是牌、球
所以你可以發現牌跟球的出現次數非常多,扇子同樣也有兩位表演者重複到,

這種情況能避免就避免,但如果真無法避免的話,就盡量將兩個表演者的順序拉開一點,不要連續出現。

再來就是風格也盡量不要相似,像第一位就是走快速出牌的路線,第三位則是緩慢出牌的表演,這樣雖然物件一樣但至少看起來的感受不同。(當然這個也是要看當下表演者們自己決定的路線如何再做調整。)

6

​6.要搞清楚自己想吸引的觀眾群

我曾在《學魔術一定要加入社團嗎?為什麼大學魔術社要有成果展?》這篇文章說到,現在魔夜可能會有近一半的魔術師觀眾,

這點在我們自己辦的活動上是確實的,而這也跟我們本身想吸引的觀眾群有關。

因為《耀星時代》一開始就是打算藉由韓國嘉賓 Do Ki Moon 來吸引魔術師觀眾群購票參與,而後來又加了兩位重量級嘉賓 趙正明 以及 Andy Choi,所以理所當然魔術師觀眾群會更多。

會想吸引魔術師觀眾群主要是因為:

1.可以直接跟許多友校魔術社粉絲專頁聯絡,邀請參觀表演
2.可以直接在魔術圈的社團或是自己的動態時報上宣傳
3.來的意願比較大(相較於完全對魔術沒概念的人)

但如果,今天舉辦成果展的魔術社是本身就在學校很有名氣或是人望的話,可以把觀眾群「設定」成一般觀眾。

要做到這點就必須要

1.平時校內學生參與活動風氣盛行(這點我們學校就不太行)
2.魔術社本身與其他社團、系會關係良好,容易邀請參觀(社團越大越容易做到)

而這兩點偏偏在現在少子化的時代,變得越來越難執行,也因此魔術師觀眾才會成為我們的目標族群(畢竟比較熱衷的魔術師觀眾,通常就算畢業出社會仍然會持續)

如果搞清楚自己的觀眾群,才能進行下一步,比如是否售票、是否邀請嘉賓等等。

7

​7.表演前要有「不能放棄」的共識

很多魔幻之夜辦得不好或是無法舉辦,多半原因都是社員、幹部、表演者們沒有「這個活動一定要辦成」的共識,到最後開始忙、累了,就有人想放棄。

甚至有人根本不曉得魔術是要花時間自主練習,以為都會有人幫他弄好好,導致最後表演不堪入目等等。

套一句《星際大戰》中,尤達大師說過的話

“Do, or do not, there’s no try.”

做,或不做,沒有所謂「試試看」。

用「試試看」的心態做事,當然遇到困難就想放棄,因為一開始就只是想「試試看」而已。

8

​8.只表演一次並不能真正享受舞台

很多人把第一次上舞台表演當成最後一次在演,我個人是不太認同這樣的想法的,當然有很多原因包括「這樣無法造成魔術圈正向循環」等等

但我想最主要的原因是

「只表演一次不能真正享受舞台,也不可能真正理解舞台魔術。」

因為第一次上台的人,通常就是緊張半死,然後上去腦袋完全放空的狀態表演完,

結束時才一陣茫然,然後下台後開始悔恨自己哪邊沒有表演好。

還記得我算是第一次在超過百人面前表演後,我的心得是

「好可惜沒有演好!太緊張表演趕拍了!」

當下說實在根本無法真正享受舞台表演的樂趣

一直到之後不斷表演、參加比賽,

又回到成果展中當嘉賓表演,我才真正開始享受舞台表演的樂趣

我印象很深的是2015年台灣魔術研討會的比賽,那次表演的觀眾反應算是我比賽經驗中最好的一次,

我當下表演到約一半的時候,我突然發現

「哇,我已經演到這裡了,感覺真棒!感覺自己不可能會失誤,時間好像變慢了!」

這種感覺很奇妙,就是你能意識到你在表演,但是身體會自己動起來,不需要透過意識去操作(簡單來說就是已經變成像開車一樣的無意識行為)


當你的身體達到這樣的境界後,你才能夠有「空暇」去「表演」

這就是為什麼很多新手演技差的原因,因為他們把「意志力」都花在「集中精神做手法、不要有破綻」這邊去了,而不是把「意志力、意識」花在「演出內心戲、透過表情跟觀眾互動」。

這點其實就是區分新手跟老手一個很大的區別,如果沒達到這個水準的話,是不太可能完全享受舞台表演的。(因為就還忙著操作魔術,是哪有空享受XD)

而通常在第一次表演時,是很難達成這樣的境界

就算真的達到類似的境界,也會因為「本身程序不夠成熟」而導致無法得到更好的觀眾反應,而沒有好的觀眾反應,就難以真正享受舞台表演。

其實台灣的觀眾已經算是很熱情了,所以如果表演得不錯,真的可以得到不少好反應,這種讓全場歡呼的反應是平常表演近距離魔術難以體驗的,非常推薦大家試試。

​9

​9.基本功比創意重要

新手上台最重要的就是「不要有破綻」,其實這真的很基本,但對新手而言其實是一個挑戰,尤其是正式上台時會因為緊張更容易有莫名其妙的破綻、失誤,能做的就是

1.多練習
2.多模擬正式表演(多彩排等等)

另外也可以冥想自己表演得很厲害的畫面,也能增加自信。

但最重要的還是

「多增加正式表演經驗」,這才是最有效果的。

基本功的部分除了「不要有破綻」之外,還有「所有的手法都要能以正常速度執行」,不用真的快到很厲害,但也不能慢到很卡,一定要能正常的表演出來,這是最低標準。

我真的看到過太多成果展偷個東西還撈老半天撈不到的,這種就真的是基本功太差了。

與其想要演出令人驚訝的創意,在第一次演出時我還是認為基本功把握才是最重要的。

如果第一次演出想要搞創意,個人認為這就像第一次棒球比賽就想打甲子園決賽一樣,太不切實際了。

因為成果展是有期限,你必須在一個限定期間內完成表演,如果要搞創意,一定會花時間,那又同時要練基本功,通常追兩隻兔子的結果就是一無所獲。

​10

​10.第一次上舞台只是個開始,不是結束!

很多人都把成果展的舞台當成魔術生涯的一個終結,

很多人上過一次台之後就再也不上台,

也有很多人在上台前就決定「我只上這一次」。

承第八點,我認為這是很可惜的,

因為這就像是到一家高級西餐廳用餐,

結果人家開胃菜 沙拉才剛送來,你吃完就說要結帳走人,

真正的「主餐」都還沒有享用到。

可能有些人會說「我吃過開胃菜就夠了啦!」

但問題是「沒吃過主餐你怎麼知道這樣就夠了?」XD

這是一個簡單的邏輯問題,沒完整看完一部電影,是沒有辦法真正享受電影內容的。(也無法客觀評論這部電影的好壞)

就像《一屍到底》這部片,如果前半小時看完就走人(甚至沒看完),那麼你一定覺得這是大爛片,但如果把後面的整部戲都看完,你只會驚呼「哇靠,太神了吧!」

只表演一次就不再上台,就像是看了半小時的《一屍到底》,可能連這部電影想表達什麼都搞不懂,就走出戲院,這真的很可惜。

OK,那麼以上就是魔幻之夜(魔術社成果展)舉辦前 你必須先知道的10件事

在下一篇文章我們會把最後一篇《魔夜實戰班》的心得文章分享完(畢竟最近忙著辦活動實在沒空)

如果有任何心得或想法,都歡迎你在底下留言,覺得內容不錯別忘了分享按讚,我們下次見。

>