《魔夜實戰班》李岳峰 特別篇:真.練習! 心得 & 筆記

在前面的幾篇文章如:

魔術成果展、魔幻之夜,怎麼辦? 《魔夜實戰班》心得 (上集)

魔術成果展、魔幻之夜,怎麼辦? 《魔夜實戰班》心得 (中集)主持人 & 魔夜執行檢討 教學

中,我們提到了各種魔幻之夜大大小小會遇到的問題以及解決方法,還有像是球等道具項目的學習、表演方法、主持的方法、舉辦活動的方法等。

接下來第二天早上分別有李昂軒老師的「舞台修正篇」以及其他老師帶來的課程,還有下午陳星合老師的分享,以及周代祥老師在最後的「未來發展篇」。(其實我一直也很想將陳星合老師的分享獨立出來講,但我只聽過一次實在難以寫出完整的篇章,所以最後還是決定綜合起來談。)

這些篇章我打算全部集中在一起,當作「下集」,不過在這之中,有一個非常特別的課程,我想要獨立出來當作「特別篇」來講,因為內容非常豐富且也能深入探討。

那麼就讓我們開始今天的「特別篇」吧!

魔術師 李岳峰

這堂課的講師是李岳峰老師,原本對他的認識就是他曾是萊洱魔術娛樂公司的魔術師,然後曾經獲得大魔鏡第四屆冠軍。

後來我以為他就此走入純職業魔術之路,沒想到他在兩年前放棄了台灣累積十年的成就,隻身前往韓國學習魔術,拜師Lukas⋯⋯

沒錯,就是那位Lukas Lee!(如果你不認識他的話,可以從10大舞臺魔術影響力魔術師這篇文章中稍微瞭解到他,有機會我也會額外寫一篇他的文章,簡單來講我是Lukas腦粉。)

10大現代 舞台魔術 中最具影響力的 魔術師


在兩年之後學成回台灣,創立了自己的公司,並且也即將在近期把Lukas的魔術表演系統帶到台灣來。

想看更多跟Lukas Class in Taiwan有關的訊息,可以到此:

https://www.facebook.com/pages/category/Local-Service/Lukas-Class-Taiwan-306060120267447/

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「真.練習」方法


這次李岳峰老師所要教學的是「真.練習」方法,雖然說這看似是「舞台魔術」的練習方式,但我認為並非如此,這是「魔術表演」的練習方式,未來我還會繼續寫有關於「魔術類型的分界比你想像中的還模糊」的文章,簡單來講就是

「不管你是學習近距離魔術、舞台魔術、大型幻術、心靈魔術等⋯⋯都能夠從中學習到有效的練習方式。」

說到練習這點,如果你跟以前的我一樣,可能會以為練習就是不斷在鏡子面前操作,然後自言自語地假裝觀眾選了一張牌,然後自己再繼續操作、完成魔術。(這個方法可以幫助你「熟練操作」魔術,但不能夠幫助你真正學會表演魔術。)

這也是為什麼很多人在學習近距離魔術之後,再學習舞台魔術時,會遇到極大的困難跟挫折,因為大多數的人並沒有理解到「魔術不該這樣練習」。

OK,再講下去會太多離題,我之後會額外寫一篇文章來探討,在這之前你只要知道「魔術練習的方法是有很多共通性的」,希望你不要認為這些方法「就是只能運用在某個魔術領域、只能用在舞台上、只能用在近距離上,不,這些都是可以共通的。(當然,需要做一點小調整,但大致上概念都很接近。)」

點擊後即可觀看關於 近距離魔術 & 舞台魔術 共通點 等延伸內容,文長慎入。

回歸正題,

既然魔術練習方式不需要特別分「近距離、舞台」,那麼李岳峰老師分享的內容,就是所有學魔術的愛好者、魔術師都可以學習參考的。

那麼我就用五點來分享我在這堂課中學到的內容吧:

1

​1.Lukas所傳授的教學著重在拆解,常常會去思考每個動作的理由。

其實這跟周瑞祥的研習會中討論的內心戲很類似,Lukas的教法著重在整體表演時的內心戲。
 
而瑞祥的教法則是比較像是演員揣摩的方式,瑞祥老師的方法更進階,比較集中而不是全面性的,而Lukas的教法比較全面,基本上能夠看懂他在整體在演什麼(算是比較針對魔術表演的思考)。

岳峰老師在課堂上直接示範了一段表演,用前面學生驗收時所放的音樂,

用撲克牌簡單表演了一小段流程,短短約一分鐘,但卻吸引了全場的目光,

很完整示範了甚麼叫做「魔術表演」而並非「操作魔術」。
(另外還有示範另一段表演,也一樣是用撲克牌,概念很像Lukas最新教學片 Artist Remastered 中的Take 5這個程序)


2

​2.音樂、肢體、演技選一個當作最想要呈現的(除了魔術技巧以外),有點算是找出自己想要的以及強項。其實這些都必備,但是先挑一個當成自己的主修。


這算是逼大家不要去想「效果、手法」,而是多思考其他部分的方法。

太多人在學魔術、練魔術的時候,只想著要「表演效果很強的大招」或是「表演出很難的手法」,卻忽略了演技、肢體等部分。

舞台魔術你會看到有人硬秀馬卡一開四、二開八、甚至到現在的馬卡轉牌變色。也有球的雙手開八等等⋯⋯

近距離魔術你也會看到有人表演一些高難度的程序、手法像是早期Sick教學片的硬幣流程、或是比較老梗的就是Classic Pass,再來也許有人會開始比較誰的Deal方式比較猛(發底、發二張等,不過我覺得發二張跟發底牌比Pass實用太多了。)

但你很少會聽到有人在討論


「馬卡要怎麼搭配在程序裡才能得到更好的反應?應該怎麼抓頓點、手要怎麼擺?」

或是「表演跟觀眾互動時的表情應該要怎麼擺?」

因為這些非「魔術效果、手法」的部分,通常不被大部分學魔術的人注重。


為了強迫自己去思考「效果、手法」以外的部分,

你也可以試著思考自己的表演「該以哪個部分為主修」,你的演技?肢體?還是你想用很強的音樂搭配讓人印象深刻?(我認為Shin Lim剛出道時就是以音樂為主修,因為他本身就是學音樂出身的,他對音樂的搭配真的好到會讓人印象深刻。)


 
當然,老師也說了,最終你都必須要有水準,只是先顧一個,把比較想先強化的部分當成主修,避免顧此失彼。

幾乎每次表演都與音樂完美搭配的Shin Lim,並且同時還能跟觀眾互動的情況下仍然不會掉拍!(這真的很強)我認為 Shin Lim 表演沒有刻意區分近距離或是舞台魔術,純粹呈現自己想要的演出而不拘泥於形式。

3

​3.邊說話邊表演

很多時候我們自以為的內心戲都不完整,透過邊說話邊表演就可以知道自己到底在幹嘛。
 
早期我在上李昂軒老師的課時,就有教過類似的方法,不過李岳峰的方式有比較多「劇情」,李昂軒比較像是把舞台魔術用近距離的話術來表演,不過是在內心裡演。(比如:我拿出一條絲巾,把絲巾變不見,你看,神奇吧?)

4

​4.空拍

在音樂的空拍時,老手都知道不要頓在那邊等音樂,不過這邊提供了另外一個想法就是「在空拍的地方設定你要的特色,讓其有意義)
 
就像是不要純粹做動作去拖時間,而是讓這段空拍變得有意義。

這段話我認為是舞台魔術表演者(或是你想要搭配音樂來表演任何魔術類型)的瑰寶,

包括我在內,很多人在流程不夠完善的時候,都不太清楚要怎麼處理空拍,新手就是直接停在那邊等拍(這是最糟的),老手會稍微做一些動作,高手會在前面的部分就將動作先放慢,以便對上音樂點。

但是這邊提供了另一個方向,就是去嘗試讓空拍變得更有意義,而不是累贅。

5

​5.設定不只魔術的看點

表演要有目標,不要只有魔術效果的看點,李岳峰老師在韓國學習魔術時,其中一個驗收程序就是要做一個主題程序。
 
他所扮演的角色就是醉漢,而他的程序目標並不是要讓表演看起來多神奇,而是:
 
「我就是要讓觀眾認為我是個醉漢!」

用這個當作看點,即使你的效果不強、手法沒有到很誇張,但仍然能給觀眾好的深刻印象。

「因為你要表達的,有傳達給觀眾。」


大多數的人在表演魔術,是沒有設定「要表達的」東西的,這些「要表達的訊息」,並不一定要讓觀眾「明確理解」,但這卻是你在表演中的一個核心思想,能讓表演更加有「靈魂」。


很多人只表演教學片、書中教的魔術,但卻沒有想過把自己想表達的訊息透過魔術來傳達,這個訊息可以像是前面說的「我是一個醉漢!」或是像Lukas想表達的「悼念」(即使不了解的人,也能感受到悲傷的意境)。

當然,你也可以像一些只重視效果、手法的妖怪一樣,用一堆魔術師都看不出來的超神效果或是怪物手法去嚇死觀眾。

但如果因此而忽略了魔術「表演」的部分,則會失去魔術本身的藝術價值。


那麼,以上就是簡單分享這次上課的內容,其實還有很多能延伸討論的,我們有機會再額外談這些內容吧!

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