其實這跟周瑞祥的研習會中討論的內心戲很類似，Lukas的教法著重在整體表演時的內心戲。
　
而瑞祥的教法則是比較像是演員揣摩的方式，瑞祥老師的方法更進階，比較集中而不是全面性的，而Lukas的教法比較全面，基本上能夠看懂他在整體在演什麼（算是比較針對魔術表演的思考）。

岳峰老師在課堂上直接示範了一段表演，用前面學生驗收時所放的音樂，

用撲克牌簡單表演了一小段流程，短短約一分鐘，但卻吸引了全場的目光，

很完整示範了甚麼叫做「魔術表演」而並非「操作魔術」。
（另外還有示範另一段表演，也一樣是用撲克牌，概念很像Lukas最新教學片 Artist Remastered 中的Take 5這個程序）


這算是逼大家不要去想「效果、手法」，而是多思考其他部分的方法。

太多人在學魔術、練魔術的時候，只想著要「表演效果很強的大招」或是「表演出很難的手法」，卻忽略了演技、肢體等部分。

舞台魔術你會看到有人硬秀馬卡一開四、二開八、甚至到現在的馬卡轉牌變色。也有球的雙手開八等等⋯⋯

近距離魔術你也會看到有人表演一些高難度的程序、手法像是早期Sick教學片的硬幣流程、或是比較老梗的就是Classic Pass，再來也許有人會開始比較誰的Deal方式比較猛（發底、發二張等，不過我覺得發二張跟發底牌比Pass實用太多了。）

但你很少會聽到有人在討論

「馬卡要怎麼搭配在程序裡才能得到更好的反應？應該怎麼抓頓點、手要怎麼擺？」

或是「表演跟觀眾互動時的表情應該要怎麼擺？」

因為這些非「魔術效果、手法」的部分，通常不被大部分學魔術的人注重。


為了強迫自己去思考「效果、手法」以外的部分，

你也可以試著思考自己的表演「該以哪個部分為主修」，你的演技？肢體？還是你想用很強的音樂搭配讓人印象深刻？（我認為Shin Lim剛出道時就是以音樂為主修，因為他本身就是學音樂出身的，他對音樂的搭配真的好到會讓人印象深刻。）


　
當然，老師也說了，最終你都必須要有水準，只是先顧一個，把比較想先強化的部分當成主修，避免顧此失彼。

很多時候我們自以為的內心戲都不完整，透過邊說話邊表演就可以知道自己到底在幹嘛。
　
早期我在上李昂軒老師的課時，就有教過類似的方法，不過李岳峰的方式有比較多「劇情」，李昂軒比較像是把舞台魔術用近距離的話術來表演，不過是在內心裡演。（比如：我拿出一條絲巾，把絲巾變不見，你看，神奇吧？）

在音樂的空拍時，老手都知道不要頓在那邊等音樂，不過這邊提供了另外一個想法就是「在空拍的地方設定你要的特色，讓其有意義）
　
就像是不要純粹做動作去拖時間，而是讓這段空拍變得有意義。

這段話我認為是舞台魔術表演者（或是你想要搭配音樂來表演任何魔術類型）的瑰寶，

包括我在內，很多人在流程不夠完善的時候，都不太清楚要怎麼處理空拍，新手就是直接停在那邊等拍（這是最糟的），老手會稍微做一些動作，高手會在前面的部分就將動作先放慢，以便對上音樂點。

但是這邊提供了另一個方向，就是去嘗試讓空拍變得更有意義，而不是累贅。

表演要有目標，不要只有魔術效果的看點，李岳峰老師在韓國學習魔術時，其中一個驗收程序就是要做一個主題程序。
　
他所扮演的角色就是醉漢，而他的程序目標並不是要讓表演看起來多神奇，而是：
　
「我就是要讓觀眾認為我是個醉漢！」

用這個當作看點，即使你的效果不強、手法沒有到很誇張，但仍然能給觀眾好的深刻印象。

「因為你要表達的，有傳達給觀眾。」


大多數的人在表演魔術，是沒有設定「要表達的」東西的，這些「要表達的訊息」，並不一定要讓觀眾「明確理解」，但這卻是你在表演中的一個核心思想，能讓表演更加有「靈魂」。

很多人只表演教學片、書中教的魔術，但卻沒有想過把自己想表達的訊息透過魔術來傳達，這個訊息可以像是前面說的「我是一個醉漢！」或是像Lukas想表達的「悼念」（即使不了解的人，也能感受到悲傷的意境）。

當然，你也可以像一些只重視效果、手法的妖怪一樣，用一堆魔術師都看不出來的超神效果或是怪物手法去嚇死觀眾。

但如果因此而忽略了魔術「表演」的部分，則會失去魔術本身的藝術價值。