一般來說大學成果展都在五六月,如果你正在準備要表演 舞台魔術 , 那麼現在這個時期你可能就已經要開始構思 舞台魔術 表演了。 在上一篇文章「社團準備舞台魔術的3個心態重點」裡面已經提到了許多重點讓你能夠組出一套 舞台魔術 表演, 但可能有些人想的是
「Chris,我不想要只是選一個物件當主題, 然後隨便抄其他人的東西排列組合以後上舞台啊!我想要排出一套有創意的 舞台魔術 表演!」
通常如果你是第一次表演 舞台魔術 ,還想要有創意,我只能說這是萬中選一的人才有這個能力。 我在學習行銷的時候,老師曾說過:
「Baby Step很重要,每一個行銷大師、創業家也都是這樣來的,沒人是一開始就會跑的,大家都得像嬰兒一樣,先會爬才行。」
這個道理我想大家都「知道」吧?但沒有「聽進去」。
舞台魔術 表演,大部分的重點在於「表演術」(也就是俗稱的台風),但這也是一般人最弱的項目,不是表情動作不夠,就是太誇張誇大,很多人可能以為誇張就是好,那倒是未必,適當的表情動作才能夠讓你的表演更好看。
所以許多人會建議你 「第一次表演舞台魔術,先講求台風穩、程序順暢,之後再談創意」 這是沒錯的! 我第一次上台表演 舞台魔術 的時候也是這樣,不過也因此之後要整套砍掉重練就是了。那麼如果你已經有一些 舞台魔術 經驗,想要多尋求「創意」方面的資源,該怎麼辦呢?一些比較多人給過的建議: 「從電影、戲劇、動漫、遊戲、藝術作品中找尋靈感」 這是其中一個重點, 但我想比較少人提到的是這個: 「你必須無時無刻思考著要如何做出有創意的效果或是表演」
這才是真正能夠做出有創意的表演的關鍵,你平常吸收各方面的知識(不只是魔術), 這些東西都會潛移默化在你的腦海中,但是很少會有突然有靈感這件事,你必須要一直思考去激發他,看到任何事物都要想 「這有沒有辦法應用在魔術上?」
看到美式卡通常常會有一些誇張的描寫,比如說手突然放大之類的,你這時只是看看,還是你有試著想過要如何把它實現? 看到電影精彩的劇情,你只是覺得精彩,還是你有想過「這個劇情有沒有辦法精簡化把它變成一套八分鐘有劇情的舞台表演?」 唯有持續不斷的思考,才有辦法激發出你的靈感,常常心裡想著「如果....會怎麼樣?」
「如果玩具總動員裡面的玩具會動當成魔術效果...會怎麼樣?」 「如果扮演教父這個角色,我可以表演出甚麼效果?」(我真的有想過!) 所以,如果你也想要組出一套有創意的 舞台魔術 表演,那就一定得無時無刻想地想!!說真的,無時無刻想著魔術該如何發展,會讓你的魔術功力進步非常快速,別把魔術當成工作,沒表演就不再碰它喔!
無時無刻不=時時刻刻都,所以上面的無時無刻應該是時時刻刻。