1.讓人猜不到下一步

現在因為電影業的發達，所以各式各樣的劇情可能都有人看過
　

過去讓人意想不到的劇情，現在可能會成為老哏（梗）

魔術也是如此，這點在舞台魔術上更是如此


所以如果你的程度夠的話，試著去脫離「現有架構」
(這個我後面會提到）


呈現「沒有人猜得到的流程」
　
那就會讓你的表演更有吸引力



舉個例子，Yu Ho Jin的程序就是很經典的架構
。但是現在如果模仿他的架構，很多看過類似表演的觀眾會看膩、甚至能猜到你的下一步
。


所以如果你藉由這樣的架構，逆向操作的話，就會出乎意料。

（Yu Ho Jin的程序架構一開始是從少到多，如果你從多開始漸漸變少，那就有差別了）


2.猜得到你要演什麼，但就是演得好看

我覺得有時更高的境界，反而不是創造出沒人看過的表演
　

而是「明明就已經知道你要怎麼演，但覺得好看」



這就是必須要有深厚的表演術以及扎實的手法、程序架構才行


舞台魔術就像是 Sebastian Nicolas、Norbert Ferré，或是近距離魔術的前田知洋



他們的表演都並不是以「意想不到的效果、神奇的魔術招式」為主，
而是以扎實的演出、深厚的手法底子，讓人們看不膩他的表演
。


就好比你在看經典的電影一樣，明明知道結局一定是邪不勝正，但仍然會跟著主角一起緊張。


明明知道電影中，最後世界危機一定會解除，但仍然跟著冒手汗。



這就是經典的力量。（Classic Force...開玩笑XD）


3.不要以特效（魔術效果）當作唯一賣點

好的魔術效果，就如同電影的特效一樣，

會讓整個表演（電影）昇華到更高的境界


但也如同電影一樣，如果你的表演，只剩下魔術效果，
　
那麼就不是一個好的 魔術表演 。



就如同很多特效做非常好的電影，未必能成為好看、受歡迎的電影一樣。


現代人表演魔術，都太過於注重手法、效果的呈現，
反而不在意整體、演技，

這樣子也許你的表演能突出一時，但是隨著時代的進步，就會漸漸被淘汰。



但是真正的經典，是不會被淘汰的，
就像電影「大國民」或是「教父」一樣，

放到現在來看，仍然好看、仍然經典。
大國民除了本身有電影技術上的突破外，劇情、演員的演技，也非常吸引人。


所以就跟電影一樣，「魔術不能只有效果」。

4.令人意想不到的結尾

很多知名的電影都是依靠「神結尾」進而變成經典名作的，像是：

靈異第六感 The Sixth Sense (1999)
刺激驚爆點 The Usual Suspects (1995)
鬥陣俱樂部 Fight Club (1999)

特別是在公布結尾的大逆轉時，還會開始「回想」電影之前所埋的「伏筆」

原來這些「伏筆」都是有用意的，讓觀眾有一種恍然大悟的感覺。

進而這樣的表演會讓觀眾覺得非常精彩！

 魔術表演 中，我看過將這塊做最好的，就是Ta Na Manga的表演了

他們的表演簡直就像是一齣上演著大逆轉的迷你電影

當然由於表演長度的關係，鋪陳沒辦法像真的電影一樣那麼多，但是仍然不減其表演的精彩性。

Ta Na Manga的表演，可打開中文字幕觀賞：

5.與眾不同的程序結構

電影跟魔術一樣，都有一種是所謂的「公式結構」

知名的各式超級英雄系列電影，就有不少例子是使用公式結構，英雄電影結構大概如下：

1.主角是個平凡人，有著常人都有的困難
2.遇到了某個契機，擁有超能力
3.藉由某個事件，才從「原本只有超能力的人」變成「有超能力的英雄」
4.打擊一個跟他能力類似的反派

最初的蜘蛛人電影 (2002)，便是走著這樣的結構，而後的新版蜘蛛人，或多或少也都有這樣類似的情節

換到魔術這邊，也有許多人的做法是很公式化的：

1.開場先拿一條白絲巾，然後變成某個主軸物品（球、牌、棒子等）
2.單個物體的消失出現
3.單個物體的增多、變換
4.最後大物體或是多物體作為第一段收尾（八顆球）

前面有提過，這樣的結構演的最好的是Yu Ho Jin，在他之後便有非常多人學了這套公式，套用在自己的表演上。

這樣的公式做法，很穩，但是就顯得了無新意，

所以當你有辦法創作出「新的程序結構」，就會顯得非常與眾不同。


以電影來說 黑色追緝令 Pulp Fiction (1994) 的結構就非常特殊，

就連以現代的眼光來看，也沒有幾部電影能做到這個程度，也因此這部電影在影史上有著不可取代的地位性。


魔術來講的話，如果要突破既有的結構，就必須用完全不一樣的思考模式，

甚至「刻意跳過」有人做過的方法，才有辦法達到。