最近看了Andost跟高文瀚老師的文章，內容是有關於「大學成果展」等內容，

可以參考：

https://www.ptt.cc/bbs/MagicTalk/M.1546236990.A.C3C.html

https://www.facebook.com/AndostMagic/photos/a.126142814143141/1985887868168617/

所以就這個主題，我也來聊聊一些台灣大學魔術社的現況吧！

首先在談大學魔術社之前，

可以先從「學魔術一定要加入社團嗎？」這點說起，

其實學魔術不需要靠加入社團，尤其是現代的環境來說。

過去魔術資源難以取得，所以很多人只能靠社團來學魔術，但在現代只要你有錢和基本的管道，要學什麼魔術其實都不太困難。

而如果想找魔術同好的話，也可以透過在網路上、線下交流來找到一些魔術愛好者。

所以，如果你只是想「學魔術」的話，是不需要加入魔術社團的。

那社團的意義在哪裡呢？

在我前一篇文章「我在學魔術的路上最失敗的5個選擇」裡有提到，其實就是「有歸屬感的環境」，而有歸屬感的環境、團體，將可以創造很大的力量，我們後面會再提到。

在TMA2018的舞台比賽之後，很多魔術圈的朋友都發現了一個問題就是「台灣沒新人比賽了」，這次參賽者裡面，有七個人來自台灣，其中有六位都參加過之前的TMA比賽，並且有兩位是已經拿過獎項的人了，如果算上台大的馬拉將的話，就是八位，然後三位拿過獎。

比照前幾年參賽的新人比例，已經可以說是「沒有新人」的情況。

也許有人會說，這是因為TMA水準提升，所以新人自然不會以TMA當作初登場的舞台，這也是事實。

我們先以2018 808魔術大會的舞台組比賽作為參考，有五位台灣人，其中兩位是初登場，2018 清水魔術節 學生業餘組，八位參賽，只有一人是初登場。

2018 PSY魔術大會，九位參賽，三位初登場，其實這個比例不算低了，但是如果你有私下問過初登場的參賽者們，你會發現很多人都是沒有打算要繼續比賽的，也就是說他們不管有沒有得獎，會往上（808、TMA）的機率是很低的。

如同之前高文瀚老師的文章所分析的，大家最關注的TMA，其實大部分是由台大魔術社所取得的，而台大魔術社之所以能得獎，也是因為團體的合作，也就是學長、長老幫助學弟改程序、修程序以及資源、工具設備分享等。


如果沒有社團這一層「關係」的話，那幫助會變得很小，在我們社團 高科魔術社（第一&楠梓校區），如果學弟妹想要組程序上舞台，我們學長、老師當然是義不容辭幫忙，甚至還會私下額外約練習、做道具、討論等，不是只有社課或是團練時間才這麼做。

如果我有什麼資源，我也會不吝嗇給予學生們。

但如果是其他學魔術的人來問我問題，或是尋求幫助，我能幫的一定有限。

第一就是地域限制的問題，距離太遠無法現場溝通等。

第二就是時間成本的問題，一樣的時間，我當然優先幫助身邊的人，之後才往外幫助。（搞怪魔術帽會發文章也有一部分原因是如此，因為我知道如果沒有參加社團或是社團沒什麼資源的話，很難學到這些觀念。）

當然不是不願意幫助其他人，而是在時間成本的取捨之下，所能做的幫助有限。

有人私下問我程序的問題，我也是洋洋灑灑一、兩千字的意見這樣給，因為我詢問更厲害的老師時，老師也是這樣回我，我當然不能對其他人太隨便，但如果說要我花時間私底下一對一並且「無償」幫助比較不熟的愛好者，這點對我而言是有點吃力的。

所以早期我們社團沒資源的時候，都是靠我私下跑去跟比較厲害的社團表演者當朋友，或是去比賽的時候多認識一些朋友，才有辦法學到一些東西，但如果沒有熟到一個程度，他們也會對你有所保留（這當然是可以理解的，就跟我前面的理由差不多）。

我最愛舉的例子就是我一直到大四（2011）的時候才知道雪花紙怎麼設定在衣服裡，也許現在大家看Lukas或趙正明等教學片都有教到，但在七、八年前，沒資源的社團真的什麼都不知道。
回歸到前面講的「社團的意義」，其實就是將魔術愛好者們聚集在一起，而且不是朋友跟朋友之間而已，而是以「夥伴」的身份聚集在一起。

唯有這樣的方式，有這層關係，才能讓大家團結。

這層關係在《人類大歷史》這本書被稱為虛構故事，為什麼這麼說？

因為社團其實每年人都在換，三年前的A社團跟三年後的A社團，實際成員可能都完全不一樣了，那為什麼還會有畢業學長想要回來幫助社團這些完全陌生的學弟？就是因為社團這層關係。

也因此，魔術社團對於台灣魔術的發展是有非常重要的地位的。

當然如果不希望台灣有人繼續比賽或是沒興趣看到各地的魔術表演（成發）的話，那社團真的就沒什麼意義了。

因為沒有共同目標（辦活動）的社團，很容易在某些人畢業後就無法繼續經營下去了，沒有共同目標就不會有革命情感，沒有革命情感⋯⋯那我魔術自己玩就好，幹嘛加入社團？


也是基於共同目標的關係，由於台灣魔術的環境，如果不辦成果展，基本上沒有幾個正式的舞台可以表演（除非你想直接比賽）。

如果不辦成果展，就無法練習表演，就不可能上舞台更不可能去比賽（無法發展台灣魔術）

如果不辦成果展，社團缺乏共同目標，容易變成純粹交流魔術的地方，少了革命情感，自然沒理由一定要待在社團。


再來社團還有扮演著一個很重要的角色，就是「吸引人學魔術」，是的，除了少數人是本身就對魔術很有熱情想要學之外，大部分的人都是「玩社團的心態加入魔術社」，後來才對魔術產生更大的興趣、熱情的。

拿我們社團的某長老來說，他在加入魔術社之前原本還想考慮加入漫研社，也就是說如果沒有魔術社的話，他這輩子都不太可能再接觸魔術了。

這點我想有參加社團的人應該都很清楚，原本對魔術是完全不了解，或是只是有「一點點興趣」，是後來透過社團才放大這個熱情的。

我自己本身是對魔術很有熱誠才加入魔術社的，但我覺得要是沒有社團放大我的熱情，我也不會有現在的水準。

日韓、歐美、台灣魔術社團的差異

在國外，像是韓國有很多經紀公司、補習班，歐美本身就有很好的魔術環境，在這樣的國家，你即使不加入社團，也不會影響到學魔術的熱誠，而歐美社團也沒有很熱衷舉辦成果展，因為沒那個必要。

但在日本，許多大學社團不但舉辦成果展，甚至還每年固定舉辦「学生マジック選手権」，也就是大學生魔術錦標賽，類似高中棒球甲子園一樣的概念，而且大學之間還有所謂的聯盟，透過這些聯盟舉辦活動、交流等。

我想會有這樣的情形，也是跟日本魔術的環境有關，基本上在日本，商業魔術師跟比賽魔術師的路線也是分開的，如果想要有比賽魔術師出現，就必須要有大學魔術社。

我們來舉幾個日本大學生魔術錦標賽得過獎項的學生，就可以發現幾乎都是未來在世界比賽中展露頭角的新星們：

2007第一屆

優勝（冠軍）：亜空亜SHIN 近畿大学 4年 （所属団体：近畿大学文化会奇術研究部）

曾經來TMA參加邀請賽過

準優勝（亞軍）：山本浩之　東京大学 ５年（所属団体：東京大学奇術愛好会）

當年大家的偶像，山本浩之，我想應該不陌生吧XD

2008第二屆

優勝：加藤陽 東京大学大学院修士１年 （所属：東京大学奇術愛好会）

這我想大家都認識，之後奪得 FISM2009 手法部門冠軍。

特別賞：原 大樹 三重県立木本高等学校３年

在美國獲得青少年魔術冠軍，也來台灣參加過TMA邀請賽，在各大電視台表演過。不過值得一提的是他是少數沒有參加社團的人（如果有參加社團的都會在後面有「所屬」的註記）。

2009第三屆

參賽者之一：村田奈央 明治大学大学院修士１年 （所属：明治大学マジックフェロー奇術研究会）

村田奈央在TMA 2018 獲得邀請賽亞軍，在這之前就已經獲得過不少獎項，也參加過FISM得到了很不錯的分數，實際上她也是出身於這個大學魔術體系。


2010第四屆

優勝：大江 毅 東洋大学 4年（所属団体：東洋大学マジシャンズソサエティ)

大江毅我想不少人都不陌生，當年在TMA震撼全場取得冠軍，也是在這場比賽一年之後的事。
準優勝：山本洋史　大阪大学 ３年（所属団体：大阪大学奇術研究会)

山本洋史當年有來RIC比賽，也取得了不錯的成績（印象中是冠軍）。

2011第五屆

優勝：Charlie 明治大学 4年 （所属団体：明治大学マジックフェロー奇術研究会)

查理也有來TMA比過賽，當年是壓軸參賽者。

特別賞：SEIYA 関西大学４年（所属団体：高槻教室)

SEIYA前幾年參加了不少次TMA比賽，最後獲得魔術城堡特別獎，我想大家對他也不陌生。

2014第七屆

優勝：森岡 哲也 慶應義塾大学４年（所属団体：慶應義塾奇術愛好会)

最新出爐的TMA 2018冠軍，相信大家對他也不陌生。

2015第八屆

優勝：黒川 智紀　同志社大学４年（所属団体：同志社大学マジック&ジャグリングサークル　Hocus-Pocus）

準優勝：前嶋 宏志　東京大学 ４年（所属団体：東京大学奇術愛好会）

這兩位都來台灣比過賽，我想大家也都不陌生（感覺一直在重複這句話XD）

順帶一提這年好像是「菰原 裕 東京大学」第二次參賽，他在這次比賽中獲得ＣＲＯＳＳＲＯＡＤ賞。

在這之後他也來TMA得到了邀請賽季軍。

2016第九屆

準優勝：稲垣 愛弓　同志社大学（所属団体：同志社大学マジック&ジャグリングサークル　Hocus-Pocus）

黑川的學妹，有來比過清水跟TMA。

也因此，我個人是認為台灣可以嘗試著日本的路線，因為日本的這些參賽者，同樣大部分來自大學魔術社，也同樣大部分的人可能未來沒有要走職業魔術師的路線，但他們一樣可以在各大比賽中展露頭角，甚至已經有些人升級到FISM等級了。

至於台灣要怎麼樣嘗試日本路線，我個人是希望能夠辦一個像是「台灣大學生魔術錦標賽」一樣的活動，目前還處於非常早期的籌備階段，希望之後能順利進行，以便提升大學生魔術社對魔術甚至對比賽的熱情。

成發程序的選擇：「古典還是主題？」

台灣目前有個狀況就是，以民族情感的角度來說，大家都希望看到TMA或是808有人可以參賽得獎，但實際上真正在準備表演的人，都是埋頭苦幹的。而在這些新血還尚未成熟之前，外界給予的標準卻是越來越高。

現在話題就回到Andost的文章中所提到的「成發幹嘛弄得跟比賽程序一樣？」

我就我自己帶社團八年的觀點來看，我們社團是屬於比較中型的社團，並不像台大魔術社一樣大型，有多次參加TMA等大比賽的經驗，成果展參與人數以及組成也不同，所以情況也會比較接近一般大學魔術社，給大家參考。

首先我先說一下我們社團的狀況

「並不是每個人程序都一定要走主題、劇情」

但要說「鼓勵」走主題的風氣，可能多少會有。

因為成果展是一場表演，所以以社團的角度來看，希望觀眾能夠對這場表演有興趣並且想來看。

那麼第一點就是考慮觀眾組成，

在過去的確成果展有約一半（甚至更多）是一般觀眾、親友團，剩下的才是魔術圈的、其他魔術社的朋友們。

但近期幾乎所有社團都面臨一個很大的問題就是

「表演者數量越來越少」（不含嘉賓）

高科大魔術社（第一校區）2018 成果展，表演者人數 五人
彰師大魔術社 2018成果展，表演者人數 五人
大葉大學魔術社 2018成果展，表演者人數 八人
輔大魔術社 2018成果展，表演者人數 六人

大葉大學表演者八人可以說是除了台大之外上台人數最多的一次了，但在約七年前，甚至有大學成果展上台人數高達13人（全部都是新人），而且每個水準都不差的情況。

其中大部分的社團都是有「重複上台」的情況，也就是說五人裡面可能有1~3人是學長，剩下2人左右才是新人，而所謂的「親友團」威力最強大的時候就是「第一次上台」的時候，所以新人上台越多，該屆親友團理論上就能拉到越多人。

就算我們以5人都是新人，也跟過去13人都是新人的狀況差非常多，所以依我們社團自己的例子來看，除非該屆新人很多，否則幾乎觀眾組成已經超過一半是魔術師觀眾了。

由於成果展不是營利性質，所以當然是希望表演好看、越多人來越好，在了解到「很多觀眾是魔術師觀眾」之後，自然會希望有更特別的表演，所以也就常常跑去組所謂的「主題、劇情程序」。

但我在這邊並不是要鼓勵組劇情或是主題程序，如Andost所言，新手玩主題很容易玩得不好，因為基礎太差（但這不是玩不好最主要的因素，後面會提到）。
但如果是學長要重複表演的情況之下，幾乎很難有好的物件能選。

打個比方，我們社團在2018表演時，有三個學長，一個是劇情，另一個是球跟短棒（古典），另一個是純出牌。

也就是說剩下兩個學弟已經在決定表演時就被「迫」不能選擇出牌或是玩球、短棒，除非他表演出「特色」或是「手法、表演技巧」比學長更好。

在這樣的環境之下，一個學弟選擇玩光碟跟環，另一個選擇玩扇子跟少量的球。所以在我們這場表演下，其實真正有主題的只有一人，就是學長。

學弟們選擇的仍然是古典項目為主，但如果說在這樣的環境之下，有學弟想要主動玩主題，也是不意外的，因為他可能原本想玩牌或球，但是學長已經有這項表演了，理所當然就只能選擇別種項目，而與其玩一個自己不喜歡的項目，不如走主題路線，這樣的情況也是可以理解的。

目前我們社團也在準備今年2019的成果展表演，目前情況是這樣

表演者A：光碟 + 角色
表演者B：扇子、球 + 角色
表演者C：扇子、主題物件
表演者D：出牌
表演者F（學長）：出牌
表演者G：劇情
表演者H：死靈球

這樣看來只有出牌跟死靈球是純古典，但是如果考慮到學長已經是古典出牌，那麼自然會去建議表演者D加上一個角色。

我個人建議是表演者D加上一個非魔術師的角色，但不需要特別有創意，只需作出風格上還有程序結構上的區別。

但話又說回來，其實只要有有經驗的指導者的情況之下，就算走主題也不至於偏離基本功太多。

應該說「基本功不應該因為玩主題、角色」就荒廢。

走古典項目裡應會因為程序組成較容易，所以有比較多時間練習手法、基本功會比較好些。

但並不一定說走主題比較慢組出程序，基本功就一定差。

通常組主題程序基本功又差都是建立在「全部都是自己組」的情況下，因為沒有人指導，所以天馬行空自己胡思亂想，隨便亂做，花太多時間試誤，然後沒有抓好準備的時間，最後才會導致表演得亂七八糟。

其實你可以從一些成果展有人是玩古典項目，表演還是抄整套，結果還是玩得亂七八糟就可以看出來，問題可能不在於「選擇玩的項目是什麼」，而是「有沒有先建立基本功的觀念」，建立基本功的觀念未必需要透過「成果展組古典項目」。

我們社團在2018年底辦了一次期末內部驗收，所有新生都是表演同一個項目，就是球，目的就是為了讓他們有基本的觀念，但在那之後，並不強迫一定要走古典項目或是創新。

而過去的社團大部分都是這樣：

新手加入社團後的上下學期來說，第一年都在教近距離，然後第二年就突然要你上舞台，接下來第二年的上學期都會混、沒什麼進度，下學期被逼著要組程序練習，所以就弄得亂七八糟。

現在我們社團的方式則改為：

第一年上學期教近距離 + 舞台，期中考後以基本程序為主（所有人都練一樣的球程序），期末驗收。下學期開始準備自己的程序（要古典或主題都可，重點是要能Hold住，而不是硬幹超出自己能力範圍的程序）

所以藉由練習過基本程序來學習古典魔術、基本功的重要性，之後再組程序，相信這樣基本功效果會比過去還要好，當然這還在實驗階段，效果如何還得看之後的成果。

魔術師觀眾群

我認為這個最大的問題就是「大家標準變高了」

「參加了FISM之後就不太想去看TMA，因為FISM的比較強，參賽者就是TMA嘉賓等級。」
「參加了TMA之後就覺得一般的大學成果展水準有夠差，不想去看，即使是免費的。」
「看比賽只想看TMA水準的比賽，小比賽即使水準比成果展好，也沒那麼想看了。」

像是清水魔術節 學生業餘組，我兩年都參加過，2017年的參觀人數跟2018年參觀人數的差距就非常大（目測可能差了一倍有）。

在這樣的情形之下，無疑是打擊了不少規模比較小，卻想要舉辦成果展的魔術社。（我參加過幾個比較小規模的成果展，表演者一樣人數在5人左右，但是參觀者卻是可能50人都不到。）

所以一些規模小的社團，為了「銷售自己的成發」，會跑去組一堆奇奇怪怪的主題程序，也是可以想像到的。（我的確看過一整場成發全部都是主題，但每個人連基本的偷跟出效果都做不好的。）

但我也看過很多連古典程序都表演不好的成發，所以基本功問題可能真的不是在於「程序本身」，而是在於「組程序的流程」是否正確。

單招都沒練好，就跑去組程序，那不管是古典還是主題，都會表演得亂七八糟。

P.S. 以上資料因為想要趕快把文章寫完，所以可能多少有點搜集上的錯誤，有錯誤歡迎指出。